《カルメン》新国立劇場１１／２５（日）

　新国立劇場の《カルメン》を鑑賞して参りました。

　11/25（日）、初日の公演です。

　ﾜﾀｼ、チケット取りってすごく面倒臭くて、いつもギリギリまで動きません。

　今回も、アレクサンドル・ヴィノグラードフ目当てで、かなり前から行く気まんまんだったにもかかわらず、ボックス・オフィスに出向いたのは一ヶ月前をきっていたかしら。
　当然、良い席なんて残っていなくて、苦慮したあげくに泣く泣くＳ席（最前列の最隅っこ!!）を購入。お姉さんからも「舞台、見えにくいですよ」と釘を刺されました。

　でも、実際に座ってみたら、

　「ンなこたぁ、ねーわな」

　けっこう大丈夫でしたよ。確かに、舞台の奥のほうは見えにくいといえば見えにくいけど、全く見えないということはないです。
　エスカミーリョの登場シーンもちゃんと確認できましたよ!?(`･ω･´) ｼｬｷｰﾝ

　それから、今回初めて気付いたのですが、わかります？→

　オケピのサイドの壁に、小さいモニターがついてるっしょ。そこに指揮者の姿が映っているのね。
　歌手はそのモニターを見ながら、演技しているというわけですね。

　なるほどねぇ:*:・(￣∀￣)・:*:　（←初心者なもので。すんまへん）

　さて、《カルメン》という演目。

　あまりにも有名すぎるためか、オペラに傾倒し始めた当初は完全に敬遠していました。たとえ全曲は聴いていなくても、要所要所に知ってる曲多すぎ。あまりにも聴きやすいために、楽曲が大衆的というかちょっと陳腐にすら感じておったのです。

　全曲盤を真剣に聴いたのは、エルネスト・ブランクの闘牛士の歌に“一耳惚れ”してからでした。
　ぶっちゃけ、正座して聴きましたよ。ええ。(`･ω･´) ｼｬｷｰﾝ

　そして、愛しのビゼーたんに土下座をして謝りました。

　大衆性と芸術性は両立するものだという、手本のような作品です。

　数々の有名なアリアもさることながら、ﾜﾀｼの最もお気に入りは終幕のモブ・シーンの大合唱です。
「A deux cuartos! A deux cuartos!」～「Vive Escamillio! ah bravo!!」のあたりですね。

　闘牛試合直前の喧騒からはじまって、闘牛士たちの行進、群集の歓声を掻き分けて登場する勇者エスカミーリョ。

　文章でも絵画でも、躍動感あふれる群衆を描くのは大変難しいものです。それを活き活きとやってのけたビゼーのスコアに脱帽します。これに匹敵するシーンは、例えば《ラ・ボエーム》の２幕とかですかね。こちらも大衆性と芸術性を両立させた秀作です。

　いつか、モブ・シーンだけを取り上げて、スコアの検証をしてみたいと思っておるのですが、こんなふうに音楽の出来があまりにも良すぎますとね、演出のレベルがそれに追いつかないと大変悲惨なことになります。
　演出のマズさを音楽がカヴァーする、なんてことは、まずあり得ないと思っているので。

　その辺が、オペラと映画の違いです。やはりオペラの主役は音楽で、演出はそれに従属するものなのではないでしょうか（映画は“絵”が主役です）。

　なので、初めての生《カルメン》。ヴィノグラードフ以外では、このモブ・シーンの演出にも密かに注目をしていました。

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のび太 vs 歌のうまいジャイアン＠《愛の妙薬》

　《愛の妙薬》について語ります。（左上の予告テロップは全くアテになりません）

　いや～ドニゼッティって天才じゃないかと（*ﾟДﾟ）　この演目を聴くたびに思います。

　200年前のモノとは思えない、文句のつけどころの無い完璧なプロットもさることながら。
　音楽そのものが笑えるからね。コレ、喜劇として重要。モーツァルトですら、音楽だけで笑いをとるところまではいってないっしょ。

　私が最も笑えるのは、２幕のネモリーノの「人知れぬ涙」です。
“U～na～ furti～～va la～grima～～～♪”の後に、クラリネットだかが“チャ～ララ～～♪”と合いの手を入れるじゃないですか。


　もう　演歌　そのものですよ。ここなんか。


　さて、傑作オペラといえども、演じ手によって面白さの度合いは変わってきます。

　やはりパヴァロッティとバトルのＤＶＤ（神の口からヨダレと固形物が飛び出すアレね）が最強に面白いので好きなんですが。

　別の意味で笑える音源もございます。

　コチラ↓
　1976年、ROHでのライブ録音。

　ネモリーノ　：ホセ・カレーラス
　アディーナ　：林康子
　ベルコーレ　：トーマス・アレン
　ドゥルカマーラ　：ジェライント・エヴァンス

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